​　　阿里雷公，原名雷孝书，回族，字恭天，号雍阳渔者，1954年生于北京，原籍天津武清。民进中央文化艺术委员会委员、中国国际艺术家学会和中华书画协会副主席、北京燕都书画会常务副会长、中国教育电视台书画艺术委员会委员、马来西亚中央艺术研究院顾问、青海河湟穆斯林书画研究院名誉院长，中国少数民族美术促进会、北京工笔重彩画会、北京齐白石艺术研究会理事。师从工笔画大师潘絜兹。1972年到北京画院学画，得刘炳森、黄均、俞致贞和刘力上等老师教诲。人物、山水、花鸟皆精，尤擅画龙，书法诗文俱佳，在兰州、泰安、北京等地和德黑兰、芝加哥、马来西亚、沙特阿拉伯等国多次举办个展。中国伊斯兰细密画派创始人。作品被许多博物馆、王室和各界收藏。《阿里雷公书画选》由人民日报出版社出版，《艺苑弛骋》（合著）由中国文联出版公司出版。

　　谈起雷公画龙，就会让人想到了当今中国画坛。在当下的中国画创作中，有两种倾向最值得关注：一个是写生，不少画家，一旦离开客体的摹写就不会画画了；一个是写真，似乎把对象刻画得越细微就越能体现出功底，价值就会自然不菲。其实，这种认识及艺术实践已完全远离了艺术精神，把艺术的领悟降低为对客观事物的一种物理意义上的观察，将艺术消费或艺术审美等同于一般意义上的物质消费。

　　雷公画龙也许是在不经意间，从一种题材入手把人们精神上的寄托与物质生活通过“龙”这一中华民族的图腾进行了有机的整合，而操刀整合之人不是别人，正是让人心动的“雷公”。

　　从古代绘画到当代中国画坛，“龙”的形象一直若隐若现地出没于中国绘画史之中。作为一种文化符号，龙在中华民族文化心理的地位应该是很高的，但到了当代绘画，我们却很少看到它张扬的影子。究竟是一种审美的转向还是一种教育的惯性？龙的形象如何在当代绘画中继续存活？雷公的探索是一个很好的答案：不断挖掘龙的文化精神内涵，从人们当代特有的审美心理入手去表现，去展示。

　　雷公虽然是自学成才，但他师从潘洁滋、刘炳森等书画大家，起点高、眼界宽、路子也正，再加上几十年的艰苦积累，经历了工笔与写意的技法转换，又将更多的精力专注于龙的题材创作，悉心揣摩研究，已显示出不群的气度，实属可敬可贺。

　　雷公，又名阿里雷公，字恭天，原名孝书，号雍阳渔者，原籍天津武清，1954年出生在京郊昌平沙河镇一个清贫的工人家庭。20世纪70年代初，为进城求学，他晚上经常住火车站。为了生存，他卖过鱼，拾过粪，割过草，修过自行车，扛过大包，当过电工、钳工、珐琅美工、工会干事，搞过橱窗设计等，但是，不管遇到什么困难，他都毫不气馁，始终没有丢弃对中国传统文化精神与美的追求。

　　80年代，他以工笔人物出名，艺术上博采众长，并擅长诗文。为开阔胸襟和眼界，他出访伊朗、美国、马来西亚、新加坡、中国香港和沙特阿拉伯等国家和地区。站在世界的基点研读不同的民族文化，审视和定位自己的方向。

　　雷公笔下，龙是一种正义、一种君临天下而又不可战胜的精神力量，这既是他对命运的抗争，也是其内心深处的无以言表的寄托，更是对正义力量的一种向往。同时，这也是中国传统文化精神在当代人们心理上的一种心性的解读，一种新的体悟所沉积下来的痕迹。

　　中华民族具有灿烂的历史文化，而且是一个奋发图强、勇于奋斗的民族。经过近百年的孕育，中华民族正在走向一条强盛的发展之路。随着国运的兴盛，人们越来越重视精神生活。雷公画龙，就是在这个背景下的重要现象，这与其说是一种个性化文化心理的选择，不如说是一种时代文化精神的趋势。这个时候，我们就不难理解雷公画龙广受欢迎的文化心理方面的原因了。

　　说起雷公画龙，还有一个方面是特别重要的，那就是他注重笔墨、注重传统。首先在龙的造型上，他广泛研究，追考古今，用传统的造型手段不断提炼龙的典型造型，既符合传统之神，又具时代之韵；其次，其用笔用墨，从传统中入又从传统中出，工笔龙头与写意龙身及笔墨渲染的风雨雷电，恰是君临天下之境，可谓壮观；再次是雷公每每做画静心平气、沐心浴手，既虔诚又投入，作品自然一丝不苟，平添了几分凝重与释然，让人有一种宁心静气之意。而每一幅成功之作问世之前的题句和赋诗，更显出其文心独具，像他的点睛之笔使画境升华活现。（本报有删节）

　　龙亢彼无悔，雷公画笔知。-- 文怀沙

　　喜看雷公千禧年画龙

　　潘絜兹

　　中华文明越万年，

　　巨龙腾飞上九天。

　　雷公巧夺僧繇笔，

　　一鳞半爪留人间。

　　赞雷公画龙

　　黄均

　　（一）

　　今岁正逢辰，福泽更无垠。

　　壁上观君画，神物登天照眼新。

　　（二）

　　雷公画龙称第一，腾拏夭矫势绝伦。

　　烈焰熊熊口出火，蜿蜓戏水体屈伸。

　　古时画龙皆用墨，雷公泼彩现金鳞。

　　霹雳一声破壁去，行云布雨济苍生。

　　来源：中国民族报